不实心事不成——记画家柯桐枝

文 / 钱海源

在当代中国，由于多种复杂的原因，有些人在学生时代所学的专业知识，到走向实际工作后往往用不上，或不能用，得改行从头学起。例如，学油画的，改行搞了戏剧；学雕塑的，改行去搞摄影，等等。这是当代中国文化中的一个很值得研究的现象，对于这个现象作些认真的研究，也许能从中找出一些于中国文化发展有益的启示。

这里向读者推介的业已过知天命之年的中国美术家协会会员，长沙市美协常务副主席、花鸟画家柯桐枝，就是这样的一位很有些研究价值的人物。

福建莆田人氏的柯桐枝，1960年考入福建师范大学美术系，在校五年中，师从岭南派著名画家宋省予和陈子奋先生专攻中国画花鸟专业，在名师的指点下潜心研习中国花鸟画的传统。认真从临摹宋人花鸟画的传世杰作之中，从临摹扬州八怪、八大山人、吴昌硕乃至齐白石和潘天寿的花鸟画精品力作之中，去领悟花鸟画的精髓，渴望自己将来也能成为一位有所为的写意花鸟画家。

2009年，“柯桐枝国画花鸟艺术展”开幕式上柯桐枝与李立、熊清泉等合影。

可是，桐枝1965年秋毕业分配到西安一家大型军工单位工作不久，“文化大革命”就爆发了。在那场“革文化命”的运动中，花鸟画被宣布为是“封、资、修的四旧”画不得了，使桐枝做花鸟画家的美梦成为泡影。

在工厂里，他当过宣传干事，做过厂报编辑和新闻宣传工作，可就是不能搞自己在大学所学的写意花鸟画。所学不能致用，自然使桐枝在思想上感到很苦恼。在艺术上想找寻出路的桐枝，看到在“文革”中版画艺术空前大普及的盛况，萌发学习搞版画的念头。从学生时代起就信奉“不实心事不成”的桐枝，为了使自己能掌握好版画艺术的要领，拜著名老版画家修军为师，认真学习有关版画的基本技法要领。在修军的教诲和指点下，摸索着搞版画创作，早在70年代就小有成绩，特别是到了80年代以后，桐枝在版画创作方面取得了硕果累累的成就。他先后有《鸟语花香知人家》和《江南三月》等百多幅优秀版画作品发表。其中套色木刻《故乡月》入选1992年由中国美协、中国版协共同举办的“全国第十一届版画展览”；1994年创作的版画作品《潇湘一绝之二——浏阳菊花石雕》入选由文化部和中国美协联合举办的第八届全国美术大展。苍天不负苦心人，二十多年的实心努力，默默刀耕，桐枝终于成就为一位在国内外具有一定影响力的颇有造诣的版画家。

2014年，柯桐枝在中国美术馆举办展览。

桐枝在版画方面闯开了一条艺术之路且有一定成绩之后，又“旧情难忘”地拿起笔来，重操旧业，回到原来学习的中国花鸟画上来，他觉得把自己大学时代所专攻的中国写意花鸟画丢掉了，实在是太可惜了。

在开初的那些年中，桐枝在从事版画创作之余，只能关着门在家里练几笔。自党的十一届三中全会之后，改革开放的春风吹遍了祖国大地，也彻底解除了“四人帮”对花鸟画的禁锢，桐枝才放着胆子画起写意花鸟画来。而真正放弃已颇有成就的版画行业，专心、勤奋地笔耕在中国花鸟画的园地上，则是1993年以后的事。就在这一年，桐枝创作了出手不凡，艺术上颇具新意，先后为《国画家》、《文艺报》和台湾《中国美术》杂志封面发表的大写意花鸟画《红果子》，又获社会各界好评，这对桐枝来说是一种莫大的鼓舞。从那以后，桐枝长期积累于心中的写意花鸟画的强烈创作欲望，像火山一样爆发出来不可收拾。先后创作了一批花鸟画佳作并在海内外产生了一定的影响。

柯桐枝正在他的画室中创作。

无论是改行弄版画，还是回复到搞写意花鸟画的本行，桐枝都坚持按照自己在年轻时代就立下的“不重复古人，不重复他人，不重复自己”，“坚持向传统学习、向他人学习、向兄弟姊妹艺术学习、向生活学习”的誓言，努力把自己对时代生活的爱、对人民的爱、对大自然的爱的真诚感情，通过对画面构图的巧妙经营和整体艺术形式美的布局、融版画于国画之中，着力笔墨色彩艺术效果的处理，使自己的思想与感情色彩，以及主观艺术审美的追求，自然、真切和生动地体现在画面上。

行家们认为，对中国画花鸟画传统具有深厚功底，又善于从版画技法中吸取有益营养的桐枝，所作写意花鸟从画面章法布局到笔法墨色，都洋溢着欣欣向荣，生机盎然的新时代的气息。由于他大胆借鉴了版画和现代艺术中的一些造型手法和色彩构成因素，因而使其作品更具新意和现代感。另外，与传统的中国写意花鸟画大都喜欢用条幅和横幅构图不同的是，桐枝作写意花鸟画，多偏爱用方构图。为了充分发挥方构图画面的凝重、结实和丰满的艺术特点，避免出现呆板、滞涩的感觉，桐枝着意从构成画面的艺术形式语言章法、用笔、用墨和设色诸方面去下功夫，使画面的艺术效果既庄重和丰满，又充满了生命和灵动与韵致的艺术魅力。需要指出的是，桐枝的充满活泼灵动的写意花鸟画，其实就是他自身充满了青春活力与勃勃生机的精神写照。

写于1998年